آشنایی با سبک های مختلف نقاشی (ابزارهای نقاشی و موضوعات مختلف آن)

نقاشی یکی از موارد مورد احترام و محبوب در هنر و بین هنرمندان است و یکی از قدیمی ترین هنرها است. انسان در اولین روز های حضورش در این کره خاکی شروع به نقاشی کردن کرده است، نقاشی‌های غارهای باستانی تمایل ما را برای ابراز وجود حتی در روزهای اولیه نشان می‌دهد.
نقاشی هسته اصلی چگونگی ابراز امیدها، رویاها، ترس ها و احساسات انسان ها است. با گذشت زمان تعداد زیادی از سبک های مختلف نقاشی آمده است که هنر نقاشی را متنوع و متحول کرده است. امروزه، نقاشی مانند همیشه مورد توجه قرار گرفته است.
اگر برای اولین بار است که پا به دنیای هنر نقاشی می گذارید یا قصد آموزش دیدن نقاشی را دارید، ما در این مقاله راهنمای خود را در مورد محبوب ترین و رایج ترین انواع سبک ها، رسانه ها و موضوعات هنر نقاشی ارائه می دهیم.

انواع سبک های مختلف نقاشی

طیف گسترده ای از سبک های مختلف نقاشی وجود دارد که در هنر نقاشی گنجانده شده اند، برخی از آنها تفاوت های ظریفی با هم دارند که به راحتی قابل تشخیص نیست. موارد ذکر شده پایین برخی از محبوب ترین انواع سبک های هنر نقاشی هستند که در روزگار مدرن می بینید.

سبک رئالیسم یا واقع گرایی

رئالیسم یک سبک هنری نقاشی است که هدف آن ارائه بازتابی از دنیای واقعی به بیننده است. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها به این سبک نقاشی می‌شوند و بسیاری از افراد، وقتی به «هنر نقاشی» فکر می‌کنند به این سبک فکر می‌کنند. با این حال، مهم است که بین رئالیسم و ​​فوتورئالیسم تمایز قائل شویم، اولی به یک صحنه واقع گرایانه می پردازد اما هدفش این نیست که یک تصویر واقعی مثل عکس باشد.

سبک فوتورئالیسم یا ابر واقعگرایی

همچنین ممکن است فوتورئالیسم را ببینید که به عنوان هایپررئالیسم یا ابرواقع گرایی شناخته می شود. این سبک نقاشی با هدف ایجاد یک نقاشی غیرقابل تشخیص از زندگی واقعی یا یک عکس است  از این رو این نام به آن داده شده است. این آن را از رئالیسم متمایز می کند، زیرا تا زمانی که به یک نقاشی فوتورئالیسم نگاه دقیق تری نداشته باشید، نمی توانید متوجه شوید که این نقاشی واقعاً یک نقاشی است نه عکس.

سبک اکسپرسیونیسم یا هیجان نمایی و بیان گرایی

در طرف دیگر این طیف، اکسپرسیونیسم قرار دارد. اکسپرسیونیسم سبکی از هنر است که کاملا با رئالیسم تفاوت دارد، در این سبک تصاویر و صحنه ها اغلب تحریف می شوند یا با رنگ های ماورایی و زنده رنگ آمیزی می شوند که با واقعیت همخوانی ندارند. در عوض این سبک تمرکز بر ایده ها یا احساسات هنرمند دارد که از طریق رسانه هنر بیان می شود.

سبک امپرسیونیسم یا دریافتگری

امپرسیونیسم یک سبک نقاشی است که بیشتر با قرن نوزدهم مرتبط است، جایی که از قلم موهای کوچک برای ساختن یک تصویر بزرگتر استفاده میشد. این سبک هنری در جایی بین اکسپرسیونیسم و ​​رئالیسم قرار دارد، با تمرکز بر نورپردازی دقیق اما بدون تاکید بر یک صحنه واقع گرایانه.

سبک انتزاعی یا هنر مجرد

نقاشی های انتزاعی به کلی از رئالیسم دوری می کنند. موضوع نقاشی هر چه که باشد، ممکن است اصلاً در واقعیت هیچ صورت یا شکل طبیعی از آن در جهان  وجود نداشته باشد. ممکن است اشیای واقعی با یک رنگ یا شکل دیگر به جای آن نمایش داده شوند و تفسیر آن به بیننده واگذار شود. تأثیر یک نقاشی انتزاعی را نمی توان دست کم گرفت، زیرا بسیاری از آنها را در نمایش های تکان دهنده رنگ و فرم برای گیج کردن حواس استفاده می کنند.

هنر پاپ یا هنر همگانی

در دهه 1950 و به بعد، هنر پاپ به جنبشی تبدیل شد که از کالایی سازی و تجاری سازی زندگی مدرن الهام گرفت. استفاده از کارتون ها یا تبلیغات در بسیاری از معروف ترین آثار این سبک وجود دارد، هنر پاپ از تصاویر واقع گرایانه ترکیب شده با رنگ های جسورانه برای برجسته کردن هدف هنرمند استفاده می کند.

فراواقع‌گرایی یا سوررئالیسم

سوررئالیسم برای اولین بار در قرن بیستم به یک جنبش تبدیل شد و هنرمندانی مانند سالوادور دالی به نام های معروف تبدیل شدند. ترکیب مفاهیم انتزاعی با اشیاء نیمه واقع گرایانه که پیچ خورده یا به چیزی غیرعادی تبدیل شده اند، می توانند غیرمنطقی یا رویاگونه باشند، و به بیننده حس واقعی واقعیت می بخشند.

انواع وسایل برای نقاشی

اگرچه سبک‌های زیادی در هنر نقاشی وجود دارد، اما وسایل و ابزارهای زیادی نیز برای نقاشی کردن وجود دارد. بسته به تکنیک و اثر مورد نیاز، می توان از وسیله های مختلف برای افزایش دیده شدن اثر هنرمند استفاده کرد. در اینجا برخی از محبوب ترین انواع وسایل برای نقاشی که در روزگار مدرن می یابید آورده شده است.

رنگ روغن

نقاشی های رنگ روغن یکی از قدیمی ترین اشکال نقاشی است و تا به امروز یکی از محبوب ترین انواع وسایل نقاشی باقی مانده است. هنگام رنگ آمیزی با رنگ روغن، ترکیب رنگ ها آسان است، اما پاک کردن اشتباهات ممکن است دشوار باشد، به این معنی که می تواند ابزاری دشوار برای تسلط بر آن باشد. برخی از معروف‌ترین نقاشی‌های جهان با رنگ روغن نقاشی شده‌اند.

آبرنگ

رنگ‌های آبرنگ معمولاً ارزان هستند، اما مانند رنگ‌های روغنی، تسلط بر آن دشوار است. رنگ‌ها با آب رقیق می‌شوند. اما زمانی که رنگ‌ها روی بوم قرار گیرند، برای اصلاح اشتباهات کاری نمی‌توان انجام داد. نقاشی های آبرنگ با نور به زیبایی دیده می شوند و اغلب برای نقاشی مناظر استفاده می شوند.

اکریلیک

قدمت آن به سال 1940 باز می گردد، اکریلیک یک وسیله نقاشی نسبتاً جدید است. به سرعت خشک می شود، همه کاره است و می تواند بسیار بادوام باشد.ئ بسیاری از هنرمندان پاپ در آثار خود از اکریلیک استفاده کردند.

گواش

گواش نوعی آبرنگ است که به صورت مات تغییر یافته و آن را از رنگ های آبرنگ سنتی متمایز می کند. به عنوان یک ماده نقاشی، به سرعت خشک می شود. بسیاری از هنرمندان تجاری با گواش کار می کنند،

پاستل

پاستل ها با بسیاری از انواع دیگر وسایل نقاشی از برخی جهات کلیدی متفاوت هستند. بیشتر پاستل ها به شکل یک چوب رنگدانه پودری هستند که سپس روی بوم فشار داده می شود تا رنگ را اعمال کند، با انواع مختلف موجود. هنگام استفاده از پاستل، رنگ‌های قوی و نزدیک به رنگدانه‌های طبیعی درون پاستل را دریافت می‌کنید، می‌توانید یک بوم و مقداری پاستل تهیه کنید و به سرعت خلق هنر کنید.

انکوستیک

نقاشی Encaustic روشی باستانی برای تزریق رنگ به یک سطح، معمولاً چوب، بوم، یا حتی کاشی است. رنگدانه ها به موم اضافه می شوند که سپس حرارت داده می شود و به سطح اضافه می شود و رنگی درخشان با کیفیت قوی می دهد.

نقاشی دیواری

نقاشی‌های دیواری به طور سنتی یک وسیله نقاشی در مقیاس بزرگ هستند، زیرا معمولاً روی لایه‌ای از گچ آهکی تازه گذاشته می‌شوند. این روش به رنگ و رنگدانه اجازه می دهد تا با صفحه بچسبند و تصویر را یکپارچه با سطح می کند. بسیاری از نقاشی های دیواری معروف در طول تاریخ نقاشی شده اند، از جمله شام آخر.

رنگ اسپری

رنگ اسپری یا رنگ آئروسل، شکلی مدرن از نقاشی است و با هنر خیابانی یا گرافیتی پیوند خورده است. رنگ در یک قوطی مهر و موم شده نگهداری می شود و از یک اسپری آئروسل آزاد می شود و اجازه می دهد تا لایه های صاف و یکنواخت روی سطح اعمال شود. این نقاشی زمانی که سرعت بسیار مهم است، ایده آل می باشد و اجازه می دهد مناطق بزرگ را در یک جلسه رنگ آمیزی کنید.

دیجیتال

در نهایت، عصر مدرن رسانه جدیدی از نقاشی را در قالب دیجیتال برای ما به ارمغان آورده است. هنرمندان دیجیتال با استفاده از ابزارهای نقاشی دیجیتال که شامل برس های مجازی با اندازه ها و بافت های مختلف و همچنین طیف وسیعی از رنگ هایی است که تهیه آنها در واقعیت دشوار است، می توانند نقاشی هایی خلق کنند که می تواند مرزهای تخیل آنها را جابجا کند. نقاشی دیجیتال به سرعت به خودی خود تبدیل به یک رسانه نقاشی شده است، زیرا هنرمندان دیجیتال به کشف آنچه که با این رسانه جدید ممکن است ادامه می دهند.

انواع موضوعات نقاشی

از نظر تاریخی، نقاشی ها بسته به نوع موضوعات در نقاشی مورد نظر، به پنج موضوع مختلف طبقه بندی شده اند. پنج ژانر نقاشی عبارتند از:

نقاشی تاریخ

اینها بر بازنمایی یک رویداد تاریخی، مذهبی یا تمثیلی خاص تمرکز دارند. به این ترتیب، یک پیام اخلاقی معمولاً جزء کلیدی نقاشی مورد نظر است.

هنر پرتره

هنر پرتره از مردم به عنوان سوژه استفاده می کند. رایج ترین نوع هنر پرتره بر روی یک فرد متمرکز می شود، اما پرتره های گروهی نیز در این نوع موضوع نقاشی طبقه بندی می شوند.

نقاشی ژانر یا صحنه

یک نقاشی ژانر یک صحنه روزمره را موضوع خود دارد. این با نقاشی منظره متفاوت است زیرا در نقاشی ژانر، بازنمایی خود زندگی است که موضوع اصلی است. مثال‌ها ممکن است شامل کارگرانی باشد که در حال کارند یا یک ضیافت که در حال برگذاری است، آنچه مهم است خود صحنه است، نه افرادی که صحنه را تشکیل می‌دهند.

نقاشی منظره

نقاشی‌های منظره یکی از محبوب‌ترین و ماندگارترین سوژه‌ها هستند که بر روی صحنه‌های طبیعی تمرکز می‌کنند. هدف بیشتر نقاشی‌های منظره، حس واقع‌گرایی است، تمرکز بر چیزهایی مانند نوری که از میان ابرها می‌درخشد یا از آب بازتاب می‌کند.

نقاشی بی جان

یک نقاشی بی جان به اشیاء روزمره یا خانگی نگاه می کند و هدف آن نمایش دقیق آنهاست. این می تواند به عنوان روشی برای تمرین تکنیک های نقاشی استفاده شود، مانند نحوه تغییر رنگ ها به عنوان نور و سایه روی یک شی.

اگر می خواهید به کاوش در دنیای نقاشی و انواع مختلف هنر نقاشی ادامه دهید، پیشنهاد می کنیم به محصول مجموعه عظیم نقاشی ما یک سری بزنید